Pixel liquide
de M. Chevalier & J. Baboni Schilingi

Conçu et réalisé par Jacopo Baboni Schilingi et Miguel Chevalier, Pixel Liquide est un projet de réalité virtuelle interactive et générative, en hommage à la peinture des années 1950 de Jackson Pollock, Sam Francis et Pierre Soulages. Il s'inscrit dans la continuité de l'« action painting », où l'œuvre témoigne de l'instant et du corps vivant.

Hermself
de la compagnie Le Clair-Obscur

 « Hermself » : un anglicisme mutant qui pourrait être traduit par « ellui-même ». Ce projet en cours de création donnera à voir trois tableaux chorégraphiques dans un tunnel de lumière, un lieu « vivant » et interactif qui est le personnage principal d'Hermself. Un espace interstice, tantôt mortifère, tantôt utérin, qui guide toute la dramaturgie de la pièce.

Apparté
de Laure Saint-Hillier

Pour cette future installation, Laure Saint-Hillier s'est inspirée du thème de la frontière, qu'elle soit physique, psychique, architecturale, naturelle ou culturelle. Elle investit un appartement de projections et de montages interactifs, comme autant de mémoires, d'empreintes, d'émotions qui se reflètent dans chaque pièce.

Démangeaisons de l’oracle
de la compagnie Hana San Studio

Un directeur d'usine de retraitement de déchets nommé Œdipe Werner, une jeune fille qui dit s'appeler Venezia Mestre et un voleur démodé se rencontrent dans une salle d'attente d'hôpital. Entre un passé qui ressurgit et un présent qui pourrait n'être que fantasme, leurs vies ne laissent rien présager de très reluisant, mais c'est compter sans les aspirations de ces trois personnages à d'autres hauteurs...

KAIJU (ancien titre Salomon)
de la compagnie SHONEN

KAIJU (ancien titre Salomon) est l'enfant des mythologies numériques, du shintoïsme-manga, du cinéma blockbuster et de l'hyper-actualité du web. La compagnie Shonen nous présente un projet presque finalisé, prodigieux de virtuosité, de technique et de maîtrise visuelle. A ne pas rater !

Silenzio
de Véronique Caye (Laboratoire Victor Vérité)

Pince de Crabe !
de la compagnie Les Fruits du Hasard

En plaçant le cinéma au coeur même du spectacle vivant, le spectateur est invité à franchir la frontière perméable qui sépare image et théâtre, réel et imaginaire, vrai et faux.

Nigma-E
de la companie Ultrabolic

Véritable concert-spectacle, Nigma-e est la création en direct d’une "plastique sonore" inédite, au croisement de différentes disciplines : musique improvisée, vidéo interactive et traitements informatiques.

Le Pic Saint-Loup
de Jacques Diennet (Ubris studio)

Jouant de l’étirement, de longues séquences, cette musique se bâtit également sur un principe d’affrontement entre le ton abrupt des instruments percussifs (piano, percussions), le souffle du saxophone et la sophistication des instruments numériques.

Another Piece of my Monster
de Thomas Fourneau (cie La Paloma)

Dans un espace scénique ou tout est à vue, une comédienne, un danseur, un musicien et un vidéaste portent un récit guerrier : celui d’un être sexuellement indéfini luttant contre un monstre qu’il finit par identifier comme étant lui-même. La lutte d’un corps contre le cancer qui le ronge.

Toute liberté
de Anne Marie Marques (les arrosoirs compagnie)

Toute liberté est la mise en scène et en images vidéographiques d’un récit poétique écrit par Philippe Raulet, dans une langue dense, rigoureuse, où le réel côtoie l’imaginaire. Il y est question de la rencontre entre des hommes et des femmes, de la séduction et de la manipulation sur fond de rapport à l’argent, métaphore de la marchandisation de nos modes de relations aux autres.