[ars]numerica : centre européen pour les arts numériques

Pince de Crabe !
de la compagnie Les Fruits du Hasard

En plaçant le cinéma au coeur même du spectacle vivant, le spectateur est invité à franchir la frontière perméable qui sépare image et théâtre, réel et imaginaire, vrai et faux.

Le Pic Saint-Loup
de Jacques Diennet (Ubris studio)

Jouant de l’étirement, de longues séquences, cette musique se bâtit également sur un principe d’affrontement entre le ton abrupt des instruments percussifs (piano, percussions), le souffle du saxophone et la sophistication des instruments numériques.

Another Piece of my Monster
de Thomas Fourneau (cie La Paloma)

Dans un espace scénique ou tout est à vue, une comédienne, un danseur, un musicien et un vidéaste portent un récit guerrier : celui d’un être sexuellement indéfini luttant contre un monstre qu’il finit par identifier comme étant lui-même. La lutte d’un corps contre le cancer qui le ronge.

Nigma-E
de la companie Ultrabolic

Véritable concert-spectacle, Nigma-e est la création en direct d’une "plastique sonore" inédite, au croisement de différentes disciplines : musique improvisée, vidéo interactive et traitements informatiques.

Plis
de Clémence Coconnier (cie Meidosems)

Plis est une pièce vidéo-chorégraphique qui explore les mouvements à la fois infimes et gigantesques des plis du corps.

Absorbe-moi
de Florence Corin et Céline Verdan (mutin asbl)

Absorbe-moi, sous la forme d’un duo dansé, est une recherche sur l’illusion du noir, sur son pouvoir d’absorption, sur la symbolique que cette couleur complexe véhicule et inspire.

Venus
de Peter William Holden

Avec Venus, sculpture cinétique, Peter William Holden rend hommage au principe féminin. Il propose un espace animé, une installation circulaire constituée de 8 moniteurs vidéo projetant des séquences chorégraphiques construites à partir des mouvements d’une danseuse contemporaine.

Mémoriale
de Robert Cahen et Pierre Boulez

La Peur du Loup
de Nathalie Pernette

Le loup inquiète et fascine à la fois. Entre croyances et références, parfois inconscientes, construites en partie par les contes de l’enfance, la religion ou d’effrayants faits-divers... Cette création convoque un certain nombre de nos peurs liées au loup : crainte du surgissement de la bête, hantise d’être encerclé, dévoré, transformé, possédé.

FORMES D'UNE GUERRE
de Dominique Pifarély (Archipels cie)

Slow is Beautiful
de n+n corsino

Cette création repose le paradigme du nu au travers des trois facteurs que sont la vitesse, le mouvement et la vision. La modestie du nu sera révélée par la lenteur extrême des corps en mouvement.

Silenzio
de Véronique Caye (Laboratoire Victor Vérité)

Toute liberté
de Anne Marie Marques (les arrosoirs compagnie)

Toute liberté est la mise en scène et en images vidéographiques d’un récit poétique écrit par Philippe Raulet, dans une langue dense, rigoureuse, où le réel côtoie l’imaginaire. Il y est question de la rencontre entre des hommes et des femmes, de la séduction et de la manipulation sur fond de rapport à l’argent, métaphore de la marchandisation de nos modes de relations aux autres.

Répétition publique de la dernière création de
Aaajiao et B6 le 30 juin à [ars]numerica

De l'expérience des choses, Heiner Goebbels
de Marc Perroud

Avec De l'expérience des choses, Heiner Goebbels, Marc Perroud réalise un documentaire sur la genèse d’une installation sonore et visuelle, une œuvre d’art contemporain transposée au théâtre : théâtre sans acteurs et pianos sans pianistes.

Cinématique de la chute
de Adrien Mondot

Adrien Mondot développe dans La chute comme le début d’un vol, un système de jonglage virtuel à l’aide d’outils informatiques. Artiste pluridisciplinaire son travail se situe au point d’intersection entre l’art du jonglage et l’innovation technologique.

Territoires de l'âme
de Jonathan Pontier

Jonathan Pontier propose dans Territoires de l'âme un rituel multimédia, premier voyage intérieur de l'homme par lequel il rêve sa réalité et réalise ses rêves.

A l'endroit...
de Caroline Grosjean

Spectacle chorégraphique et scénographie de l'image se jouent dans un dispositif épuré et fragile : espace limité, silence et étroite proximité avec les spectateurs. La mise en scène est spécifiquement axée sur la concentration et la focalisation des sensations.

Nouveau portrait vignette du programme
Aujourd’hui à deux mains de Pascale Houbin

Pascale Houbin, Aujourd’hui à deux mains, souhaite réaliser à Montbéliard une scénographie à partir des films réalisés sur place, qui propose au public un parcours dans l’univers du geste, à la frontière de la langue parlée et de la calligraphie visuelle.

Tombe (avec les mots)
de Robert Cahen

Des mots, expressions, lettres, entrent dans le champ visuel, se déplacent lentement et tombent de haut en bas, comme dans une sorte d'apesanteur liquide. L’idée du passage une fois encore hante ce travail, mais ici, augmentée d’une émotion particulière et mortifère.

[Tarentelle] les histoires de la tache 3
de Marie-Laure Cazin

Tarentelle de Marie Laure Cazin met en scène sa propre bande sonore interprétée par les deux acteurs ainsi que le bruiteur et le musicien. Ce sont eux qui insufflent le mouvement aux images.

As an artist, I need to rest
de Sonia Cillari

As an artist, I need to rest réalisé par Sonia Cillari confronte, dans une relation intime, sa personnalité d'artiste à une part inconnue d'elle-même. Sous le regard voyeuriste du spectateur.

Le défilé
de Grégory Chatonsky

Grégory Chatonsky met en scène dans Le défilé, la relation de l’œuvre au public en commentant les comportements des spectateurs : chacun d'eux est transformé en modèle de mode. Reprenant ainsi des problématiques exposées par Dan Graham dans Performer/Audience/Mirror (1977).

Patience for the man
de Aaajiao (Xu Wenkai) et B6

Patience for the man est inspiré par les processus génératifs et les codes source. Aaajiao (Xu Wenkai) et B6 les examinent comme des formes culturelles plutôt que des sets de commandes de séquences.

Sept Mouvements de Vie de Greco Casadesus

Concert d'images en hommage à E.-J. MAREY conçu par Gréco Casadesus mettant en scène 7 facettes représentatives du savant dont Structutrer le temps produit par [ars]numerica

HEMERA de Jacopo Baboni-Schilingi,
Arnaud Poumarat et Véronique Moutoussamy

Hemera est une installation / performance à la recherche d’une forme dans laquelle son et lumière viennent de toutes les directions possibles et interragissent avec un ou plusieurs performeurs.

Labbra-L’Etang de l’Or de Jacques Diennet

Labbra-L’Etang de l’Or est un oratorio multimédia né d’une collaboration étroite entre un compositeur et un écrivain : Jacques Diennet et Christian Tarting.

Etreintes de Bruno Cohen

Dispositif d'images et de théâtre virtuel entre deux points X et Y. Etreintes interroge la notion de représentation.

S-ici de Fred Périé

Installation plasticienne autour du thème de l'identité, notamment collective, et sa mise en jeu dans un espace interactif.

Other side Break de Cléa Coudsi et Eric Herbin

Dispositif sonore interactif où des centaines de disques vinyles découpés et juxtaposés créent deux lignes sinueuses : deux circuits. Chaque circuit est parcouru par un véhicule équipé d'un saphir qui restitue le son des microsillons... Des voix, des rythmes, des mouvements, des noms rivalisent, se répètent, se répondent, se retournent...

SelfWorld Recall par Ivan Chabanaud

Plateforme de diffusion web où se rencontrent des projets artistiques multidisciplinaires. Un site web pour les internautes, pour les artistes, un outil simple leur permettant d'expérimenter et de créer de nouvelles situations.

La cellule de Valérie Ruiz

La Cellule est une installation composée de six lits qui accueille le visiteur comme dans un utérus, ou une « bulle émotionnelle ». Ainsi isolé, le visiteur est entouré d'écrans dont les images éveillent des sensations enfouies, afin que « le corps et l'intellect s'ébranlent tour à tour comme dans un sommeil agité.

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